文艺复兴时不受约束的ji情最为流行象征，塔列朗要走的那幅画灵感源自于金驴记，那是一个罗马人写的，里面充斥着各种不伦之恋。
提香画的女人和其他文艺复兴时期的画家不同，她们都是“活的”。乔尔乔内的维纳斯看起来像是死了，虽然清丽安详，提香的维纳斯则是醒着的，她刚洗好澡，等着仆人将衣服拿来，或者等着她的情人。
那个时代已经有机械钟了，但这种昂贵的摆件一般人用不起，它一样出现在提香的画中，取代了沙漏和骷髅，表达了时间和死亡的含义。
提香的画看着像田园诗，有一幅作品《人生三阶段》也是这次拍卖的，它本来是费拉拉公爵书房《诸神之宴》组图的一部分，被一位作为使节的红衣主教带走，后来被带到了罗马。
时间的破坏力让美丽和青春变成丑恶和令人厌恶，温柔变得残酷，他画中的老妇人们活着，却比死亡和腐烂的尸体更令人恐惧；她活着，代表着铭记的衰老。
泰坦尼克号的罗斯，镜子里的她已经连她自己都看不下去了，而杰克给她画的画依旧是她最美的时候。
如果一个人从来不曾拥有，那么失去时也不会那么痛苦。
那个曾经拿着镜子帮她梳妆的情人，后来去哪儿了？
法国有一句谚语：爱让时间消逝，时间让爱消逝。
节制一词的希腊文大概意思是“心灵完好”、“谨慎”、“欲望适度”。
但提香不是一位哲学家式的画家，也不是达芬奇那样的科学家式画家，他的画见证了他对人类生存的基本问题：生与死、时间、爱与美的本质。
在那段时间曾流行新柏拉图主义，不过截止到目前为止，只看到一副他画的丘比特蒙着眼睛，新柏拉图主义者们认为“盲目之爱”优于“视觉之爱”。
忽然乔治安娜感觉到一个怨毒的眼神，等她回过头，发现是那位因为魔药而“返老还童”的寡妇。
重新变得年轻美貌固然是快乐的，不过……
乔治安娜看着台上的那幅画，即使提香将伊莎贝拉画年轻了，她还是缺少年轻女孩的那种感觉，嘴角严厉得绷着。
她凑到塔列朗的耳边，塔列朗又招呼了一个年轻人过来，跟他说了几句，那个年轻人看了眼有钱的寡妇，笑着退下了。
乔治安娜则拿出扇子，大冬天的还在扇。
其实大厅里不热，只是她心里有股邪火在烧。
那个时代还有一本《徽铭之书》，是一个叫阿尔恰蒂的人写的，他给了一个古典神话重释，这个神话曾在中世纪被遗忘，到了文艺复兴时，这个故事又被急于寻找灵感的艺术家们翻了出来。
丘比特有时也会代表厄洛斯，他有个名叫安忒罗斯的弟弟，他代表“相爱”之神，是厄洛斯的对立面。
因为厄洛斯一直长不大，维纳斯向忒
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