,这么试镜的吗,都不要闲杂人等退散,又或者找一个私密的房间,演员直接暴露在竞争对手眼前。
这是,演不过就知难而退?
然而,星爷似乎满不在乎,他全身心地投入到剧本,跟观察表演上。
怪不得,微微叹口气,孤独的天才,在做人方面,的确欠考虑,有时候会让人觉得很不尊重人。
“星爷,我演哪段?”
“就看到段小姐的身体,流鼻血,台词,‘一点内伤,在下陈玄奘,敢问小姐尊姓大名?‘”
叶秦仔细地观察,昨天情境体验里,系统里明确地给出面部表情分析。
从他多年看星爷电影的记忆,最适合模仿的是,莫过于《唐伯虎点秋香》,唐伯虎甩开四大**,闯入秋香闺房,撞门流鼻血的片段。
星爷试镜,美其曰选角,其实是找那个能无限接近自己演活无厘头的演员。
就是在找自己的影子。
周一见是,黄博也是,但他们这类影帝级,照样不能摹仿出星爷的神韵。
《降魔篇》里,黄博的孙悟空,已经是历来风格最像的。
思索的刹那,陈伯霖已经在抹鼻血。
两眼呆呆地望着,仿佛有一个美女酮体暴露在眼前,一览无余。
很纯。
一眼望去,不免联想到《后会无期》里被王落丹勾搭的老师,江河。
太安静,太清新,但夸张的力度不够。
恰恰,夸张是喜剧的重武器,就是做到面部表情外放而不浮夸,超乎平时普通人想象的画面。
像金凯瑞,橡皮脸,各种夸张到根本罕见的表情,轻松驾驭,带来一种新鲜的喜感。
作为东方的喜剧大师,星爷也深谙此道。
喜、怒、哀、乐、生、老、病、死,从长江七号的面采,来源于星爷,可以看到大师的信手捏来。
然而,真正让星爷无厘头成为自己风格,是面部表情的变化,几秒钟可以连转几个表情。
上一帧是哭,下一帧是笑,再下一帧是面如死灰,真正的收放自如,高级的控制自然感。
而陈伯霖,此刻就像《万万没想到》大电影的唐僧,硬挤也挤不出夸张。
星爷眼神里透着失望,摆摆手喊停,又问了几句对陈玄奘的人物理解,草草结束。
然后眼神瞟了下王组蓝,心里感慨:跟曾之伟一样,太丑了!
立刻把目光投向叶秦,眉梢轻挑:“你的外观很贴切。”
叶秦欣然接受,他的确是三人里最贴近原著的陈玄奘:
丰姿英伟,相貌轩昂。齿白如银砌,唇红口四方,不然,怎么吸引女儿国国王。
但鬼知道星爷乐不乐意,无厘头可是重在颠覆。
油腻的猪八戒,文弱的沙僧,特别是被压了500年照样妖性不改的孙悟空。
外型也颠覆,不是大只,而是小只。
就像《大内密探零零发》,西门秃头,花盲侠,麻子陆小凤,丑男叶孤城,“高手不一
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